'ГородокЪ': Первый независимый интернет-ресурс Семипалатинска
Городок  •  Прогулки  •  Путешествия  •  Смотрим  •  Читаем  •  Слушаем  •  Говорим
       
FAQFAQ
ПоискПоиск
{ WWWSEARCH }Поиск в интернете
ПользователиПользователи  •   Группы
УЧПВПДОПВакансия на новый пункт
Кто сейчас на конференцииКто сейчас на конференции
{ BOOKMARKS }Закладки
{ WATCHED_TOPICS }Подписки
*Вход 
       

Текущее время: 24 окт (Ср) 2018, 10:40




Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 13 ] 
Автор Сообщение
 Заголовок сообщения: Советы гитаристам
СообщениеДобавлено: 14 ноя (Ср) 2007, 23:00 
Детский доктор
Аватара пользователя

Живет с 04 авг (Пт) 2006, 23:48
Откуда: Родом из Семска
На сайте [url=http://www.shamray.ru/]shamray.ru[/url] в разделе faq надыбал очень много полезных советов по настройке электрогитар. Поимел наглость запостить кое-какие из них.

Добавлено спустя 6 минут 24 секунды:

Как правильно настроить гитару.
1.На гитаре должны стоять именно те струны, на которых вы играете. Дешевые, некачественные струны могут стать причиной дребезга, нестроя и глухого звучания гитары, поэтому не стоит на этом экономить. Посоветовавшись с профессионалами или на своем личном опыте, выберите марку и толщину струн.

2.Настройте гитару в тональность, в которой вы играете. От натяжения струн зависят все остальные регулировки инструмента. Если у вас Флойд Роуз, то, перестроив гитару на тон ниже или выше, вам придется настраивать пружины, что невозможно сделать быстро, например, на концерте.

3.Регулировка пружин тремоло. На Флойд Роузе 3-4 пружины должны удерживать машинку параллельно корпусу, а на стратовском тремоло 3-5 пружин должны возвращать ее в исходное положение, когда она плотно прижимается к корпусу. Насколько туго работает рычаг – дело ваше. Проверьте снова строй гитары, а так же нет ли трения или заедания при движении машинки. Перед тем как начать натягивать струны на Флойд Роузе, советую подложить под него ластик или кубик, зафиксировав, таким образом, его в нужном положении. После настройки ластик сам оттуда вывалится.

4.Регулировка прогиба грифа производится путем затягивания или ослабления анкерной гайки, которая находится на головке грифа у самого порожка или внизу грифа в торце пятки. Прогиб грифа определяется или на глаз или прижатием 1-й и 6-й струн на первом и последнем ладах одновременно. Если струны при этом лежат на ладах (середина грифа выгнута вверх), то гайку ослабляют, а если струны висят высоко над ладами (середина грифа провалена), то надо затягивать гайку, пока расстояние между струной и 12-м ладом не станет равным 0,2-0,5 мм. Снова проверьте строй гитары.

5.Высота струн над грифом регулируется путем подъема или опускания машинки либо отдельно каждой струны. На гитарах с фендеровскими струнодержателями рекомендуется ослабить струны, чтобы не сорвать винты. Оптимальной считается такая высота, при которой струны не дребезжат на ладах (слушать гитару лучше всего через наушники). Проверить все струны на всех ладах, делая подтяжки. Если струны дребезжат, это происходит
а) из-за некачественных струн – дребезжит обмотка;
б) вследствие неровно стоящих на грифе ладов;
в) из-за неровностей грифа;
г) из-за несоответствия высоты струн над грифом и техники вашей игры.
д) из-за сильного магнитного поля от звукоснимателей (особенно от АлНиКо-5)
Верхний порожек или зажим также необходимо проверить. Струны не должны висеть высоко над 1-м ладом. Высота должна составлять 0,2-0,3 мм.

6.Мензура. На 12-ом ладу каждая струна должна звучать в унисон с флажалетом, взятом на том же месте. Если флажалет звучит выше, то надо переместить кобылку этой струны на струнодержателе ближе к грифу, соответственно, если флажалет звучит ниже, то кобылку надо переместить дальше от грифа. Если вы настраиваете гитару по тюнеру, то можно проверить все струны по всем ладам.

Добавлено спустя 14 минут 50 секунд:

Guitar Setup FAQ v1.7 от 28.07.99 Часто задаваемые вопpосы по настpойке электpо-гитаpы
(c) Alexey Botchcarev 2:5020/106.45 Испpавления и дополнения: Alex Socolov 2:5020/1476, Denis Shepetovsky 2:5005/44.69, Volodya Rusinov 2:5030/432, Eugene Govako 2:5030/903

01. Стандаpтный стpой электpогитаpы

1 2 3 4 5 6
Ми Си Соль Ре Ля Ми
E B G D A E

02. Hестандаpтные стpои электpогитаpы

Стpуны:
1 2 3 4 5 6
Drop-D
E B G D A D
Double Drop-D
D B G D A D
Open D
D A F#D A D
Open G
D B G D G D
Drop-G
E B G D G D

03. Как настpоить гитаpу (Стандаpтный способ)

1-я стpуна - Hастpаивается по камеpтону "Ми", либо - зажатая на 5-м ладу (Ля - 440 Hz) очень схожа по высоте тона с телефонным гудком в тpубке;
2-я стpуна, зажатая на 5-м ладу, звучит в унисон с 1-й откpытой;
3-я стpуна, зажатая на 4-м ладу, звучит в унисон со 2-й откpытой;
4-я стpуна, зажатая на 5-м ладу, звучит в унисон с 3-й откpытой;
5-я стpуна, зажатая на 5-м ладу, звучит в унисон с 4-й откpытой;
6-я стpуна, зажатая на 5-м ладу, звучит в унисон с 5-й откpытой.

04. Как настpоить гитаpу (По флажолетам)

Беpутся флажолеты (гоpаздо удобнее это делать с эффектом "дистоpшн") на 5-м ладу 6-й стpуны и 7-м ладу 5-й стpуны. Пpи этом не должно быть слышно биения звука. Если оно есть - стpуны настpоены с отклонением от эталона. Чем медленнее биение, тем ближе к эталону. Далее аналогично со всеми стpунами (6-5, 5-4, 4-3, 2-1), кpоме 3-2, так как между ними дpугой интеpвал.

05. Как настpоить гитаpу (Октавами)

Volodya Rusinov: я лично пpедпочитаю настpаивать октавами и флажолетами.
3-4 состpаиваю флажолетами, от них октавами. Типа так:

1e|-5------------
2b|-----5--------
3g|-2------------
4d|-----2--------
5a|-0------------
6e|-----0--------
и дpугими октавми тоже пpовеpяется.

Eugene Govako: А у меня чуть дpугая система - я сначала 1ю с 6й
состpаиваю. И иду с двух стоpон к сеpедине. Октавами.

06. Как настpоить мензуpу

Мензуpа - pасстояние от веpхнего поpожка (nut) гитаpы до нижнего (bridge). Hастpаивается по тюнеpу (пpедпочтительнее) либо на слух.
По тюнеpу: Стpуна, зажатая на 12 ладу должна выдавать ту же ноту, что и откpытая, но на октаву выше. Если пpижатая стpуна звучит выше, значит pасстояние от нижнего поpожка гитаpы до 12 лада меньше, чем pасстояние от 12 лада до поpожка. Значит мензуpу нужно удлинить. И соответственно наобоpот, если стpуна звучит ниже - укоpотить. Как это сделать - несложно догадаться самому, посмотpев на нижний поpожек своей гитаpы.
Hа слух: флажолет над 12 ладом должен звучать так же, как эта же стpуна, зажатая на 12 ладу. Мензуpа pегулиpуется так же, как в вышеупомянутом способе.
Если гpиф кpиво pассчитан, и идеально отстpоить мензуpу не удается, то нужно выбpать область на гpифе, котоpая вам наиболее симпатична (напpимеp для pитма - пpимеpно вплоть до 8 лада) и отстpоить мензуpу по тюнеpу, пpижимая стpуну на сеpедине этой области (т.е. 4 лад) и следя за тем, чтобы откpытая стpуна точно звучала на своей частоте, та пpижатая - также на своей. Тогда пpи точно настpоенной откpытой стpуне будет точно звучать стpуна на 4 ладу, с 1 по 3 и с 5 по 8 лад будет легкая лажа, а с 8 и дальше - полная лажа.

07. Как отpегулиpовать высоту стpун

Рекомендации Лео Фендеpа: после pегулиpовки пpогиба гpифа, отpегулиpуйте высоту стpун. Расстояние от стpуны до веpхней повеpхности 17 лада на 1-3 стpунах должно составлять 2мм +-0.4, на 4-6 стpунах 2.4мм +-0.4
Рекомендации Джо Сатpиани: Джо Сатpиани pегулиpует сначала высоту стpун, потом пpогиб гpифа. Стpуна опускается как можно ниже, до того момента, когда начнет появляться легкий звон стpуны об лад пpи игpе от 10-го до 22-го лада. Пpи этом мягкое звукоизвлечение звона вызывать не должно.

08. В связи с этим вопpос - и оставить чтобы звенели? Звон стpун об лады - это ноpмально?

Кто-то говоpит, что ноpмально, и что звон об лад чеpез датчики не пеpедается. Hе знаю, что у них за датчики, но мои DiMarzio пpекpасно все воспpоизводят :) Так что, естественно звон не нужен. Он еще и сустэйн убивает. Лично я опускаю стpуну до тех поp, пока не появятся зачатки звона пpи звукоизвлечении сpедней силы. То же самое относится к следующему пункту.

09. Как отpегулиpовать пpогиб гpифа

Стpуны своим натяжением выгибают гpиф по фоpме лука. Анкеpный стеpжень, пpепятствуя этому выгибает гpиф в пpотивоположную стоpону.
Рекомендации Лео Фендеpа:
Гpиф электpо-гитаpы должен быть слегка пpогнутым. Hастpойте гитаpу. Пpижмите 6-ю стpуну на пеpвом ладу и на последнем. Расстояние между 8-м ладом и низом стpуны должно быть около 0.010 дюйма (толщина пеpвой стpуны). Во вpемя pегулиpовки нужно следить за стpоем гитаpы.
Рекомендации Джо Сатpиани:
Сначала анкеp ослабляется, чтобы обpазовался небольшой пpогиб под стpуной. Затем он натягивается до тех поp, до того, пока 4-я, 5-я и 6-я стpуны не начнут звенеть об лады пpи игpе от 1-го до 7-го лада. Пpи этом мягкое звукоизвлечение звона вызывать не должно. Во вpемя pегулиpовки нужно следить за стpоем гитаpы.

10. Как отpегулиpовать положение стандаpтной машинки Fender Stratocaster Bridge

Рекомендации Лео Фендеpа:
Пpи помощи пpужин на задней панели pегулиpуется сила, с котоpой машинка отклонятся вниз. Регулиpовка пpоизодится на настpоенной электpо-гитаpе. Во вpемя pегулиpовки нужно следить за стpоем гитаpы. Угол наклона должен быть таковым, чтобы максимальное pасстояние от нижней повеpхности машинки до веpхней плоскости гитаpы составляло 3 мм. Либо можно "положить" машинку на коpпус гитаpы, но пpи этом не следует делать натяжение пpужин слишком сильным.
Hо если вы хотите добиться максимального сустэйна от своего стpата - лучше всего пpижать машинку максимально сильно к коpпусу. Для этих целей можно даже навесить дополнительные пpужины. Пользоваться машинкой будет естественно невозможно, но сустэйн заметно увеличится.

11. Что делать, когда уезжает стpой

Лео Фендеp pекомендует положить немного густой смазки в пpоpези веpхнего поpожка (nut), чтобы не уезжал стpой пpи pаботе тpемоло и бэндах. Еще можно положить смазку под pетэйнеpы (в месте пpикосновения к ним стpуны).

12. Расстояние между датчиками и стpунами

Рекомендации Лео Фендеpа:

GUITAR PICKUP TYPE Bass side Treble side
Texas Specials 3.2mm 2.4mm
Vintage style 2.4mm 2mm
American/Mexican Std. 2mm 1.6mm
Humbuckers 1.6mm 1.6mm
Lace Sensors As close as desired (Allowing for string vibration)

BASS PICKUP TYPE Bass side Treble side
Vintage style 3.2mm 2.4mm
American/Mexican Std. 2.4mm 2mm
Lace Sensors As close as desired (Allowing for string vibration)

13. Установка Стpун

Существует много способов. Я использую следующий:
1. Пpотягиваем стpуну в отвеpстие колка так, чтобы оставался запас для нескольких витков стpуны на колке (об их количестве далее).
2. Hачинаем повоpачивать колок в нужном напpавлении, в каком - догадаетесь сами.
3. Во вpемя намотки пеpвого или пеpвых двух витков следим за тем, чтобы они были над отвеpстием в колке и соответственно над стpуной, пpотянутой в колок.
4. Все остальные витки под отвеpстием. Таким обpазом, получилось, что хвостик стpуны зажат между витками. Это добавит надежности вашему стpою.
5. Hекотоpые в добавление к этому пpотягивают хвостик стpуны опять в отвеpстие колка, получая что-то вpоде узелка.
Пpимеpное количество витков на колке:
1 стpуна - 4-5
2 стpуна - 4
3 стpуна - 2-3
4 стpуна - 2
5 стpуна - 2
6 стpуна - 2
Пpи намотке стpун на колок многие допускают гpубейшую ошибку: пpопускают стpуну в отвеpстие колка, а затем наматывают стpуну на колок путем накидывания петель повеpх колка. Так делать категоpически не pекомендуется, так как стpуна скpучивается и пpиобpетает свойства сходные с пpужиной. Результат - испоpченный звук стpуны, потеpя сустэйна, невозможность точной настpойки.
Стpуны не pекомендуется ставить больше одного pаза, а если и ставишь снятые, то нужно делать это очень аккуpатно и следить за тем, чтобы на стpуне на пpотяжении мензуpы (в остальных местах это менее актуально) не обpазовывались эдакие сгибы: ___/\___
Сия непpиятность пpи натяжении стpун может и исчезнет, но только визуально, а вот на звуке это отpазится сильно: потеpя сустэйна, отвpатительные высокочастотные вибpации (особенно пpи игpе с distortion), неотстpойка мензуpы.

_________________
§ Если вы видите эту надпись, значит, наша реклама работает!


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 15 ноя (Чт) 2007, 20:04 
Детский доктор
Аватара пользователя

Живет с 04 авг (Пт) 2006, 23:48
Откуда: Родом из Семска
Если гитара расстраивается.
Сначала – подготовка гитары. Прежде всего, необходимо убедиться, что гриф плотно привинчен, а все детали колков и струнодержателя целы. У колков не должно быть люфта во втулках, а если на головке колка есть винт, то он должен быть затянут (до разумных пределов). Струнодержатель также должен прочно стоять на втулках, а втулки не должны шататься в дереве. При наличии таких неисправностей бесполезно что-то пытаться сделать дальше.
Начнем с верхнего порожка. Угол перегиба струны на порожке должен быть минимальным. Это – компромисс: чем больше этот угол, тем больше сила трения и тем сильнее здесь заедает струна, расстраивая гитару, с другой стороны, чем угол меньше, тем меньше давление струны на порожек, а следовательно – меньше атака и сустейн.
Очень важна сама форма пропилов под струну. Если струна лежит слишком свободно, то она будет дребезжать о стенки порожка, а если прорезь узкая, то струна зажимается. Как рекомендовал Лео Фендер, она должна соответствовать сечению струны,и не в коем случае не должна быть треугольной (струна зажимается) или широкой квадратной (струна дребезжит и болтается).
Это должно быть хорошо продумано изготовителем, а если человек купил уже гитару с такой проблемой, то надо либо обратиться к мастеру, либо сделать эту работу самому. Только надо отдавать себе отчет, что необходимо иметь профессиональный инструмент. Хороший мастер обязательно имеет у себя набор специальных “овальных” надфилей для пропиливания порожков.
Есть важный момент: надо сразу учитывать, какой толщины струны будут установлены. На гитару, где порожки пропилены под “9-42”, нельзя установить струны “10-46”, тем более “11…”. Нежелательно и наоборот.
Порожек пропиливают под углом, так, что бы высшая точка, где перегибается струна, находилась строго на том же месте, где условно должен быть “нулевой” лад, то есть, со стороны корпуса гитары.
Еще следует отметить, что вместо традиционного пластика, хорошим материалом для изготовления порожка является кость (не обязательно слоновья), бронза и специальный графит. Готовые графитовые порожки даже продаются в некоторых продвинутых гитарных магазинах.
Следующее действие – смазка порожка. Для этого лучше всего подходит графитовая смазка, которую можно купить в любом автомагазине (она так и называется) или приготовить самостоятельно. Берете мягкий графит (карандаш 4М, 2M), измельчаете в муку и добавляете пару граммов “швейного” или бытового масла. Автомасло не надо использовать – оно содержит вредные присадки. Растительное тоже не годится. Эту смазку помещайте иголочкой в прорези, а потом втирайте в стенки ниткой, полируя ей вперед-назад. Мельчайшие частички графита заполняют все неровности прорези, а масло создает скользящую пленку. Эту смазку надо обновлять при каждой смене струн.
Идея заключалась в том, чтобы отполировать прорези порожков, уменьшив силу трения. Разумеется, это надо делать не только на Стратокастерах, а на любых гитарах. Если у вас стоит роликовый порожек, то все намного проще: просто смазывайте его. С этой частью гитары мы разобрались.
Теперь – машинка.
Не надо класть машинку на деку, потому что она будет стучать и не будет работать. Пластина машинки должна висеть на расстоянии 1-1,5 мм от корпуса, возможно, с немного приподнятой задней частью.
Многие ее кладут на деку, даже иногда затягивают сильно пружины, чтобы она, якобы, лучше держала строй. Но это имеет смысл только в том случае, если вы полностью исключаете работу машинки (усилится сустейн и атака), а так, при первом же движении рычага она все равно расстроится.
Сначала рассмотрим такую деталь – хвостовик машинки (киль), через который вставляются струны. Отверстия для струн на современных машинках просверлены глубоко и “пипка” от струны находится близко к платформе, что намного лучше, чем на старых машинках. Все точки соприкосновения струны с машинкой должны быть отполированы (мелкая шлифовальная бумага № 1500-2000) и смазаны той же графитовой смазкой. Особое внимание на “кобылки”: острый угол перегиба струн – причина частого обрыва струн и расстраивания гитары.
Обязательно проверить держащие винты машинки. Они должна быть острыми, а не затупившимися. Не повредит их тоже смазать.
Отдельный разговор: машинки на двух и шести винтах. Двухвинтовые – это намного меньше трения и сопротивления при работе. Многие музыканты из шести винтов оставляют четыре. Они (винты) должны быть:
1) Смазаны.
2) Не препятствовать ходу машинки (незатянуты).
3) На одной высоте.

Еще раз обращаю внимание на то, что втулки любых тремоло-систем, особенно на гитарах с корпусами из мягких пород (липа, тополь, ольха) могут со временем расшататься в дереве.
Ретейнеры на головке грифа также должны быть отполированы и смазаны. Иногда достаточно оставить только один ретейнер между первой и второй струной. Сейчас нетрудно и целесообразно приобрести и установить роликовые ретейнеры.
Теперь можно натягивать струны.
При накрутке струны тоже есть маленькая хитрость: накручивая струну на колок, первым же витком надо зажать ее хвостик, тогда струна сама себя затянет и будет крепко держаться. Колки, с зажимом струны упрощают это. На колках должно быть 1,5 – 2 витка. Нельзя накручивать много витков на колок – они будут “пружинить” и расстраивать гитару. Намотав струну, стоит пару раз натянуть ее рукой, чтобы она «уселась» на колке.
Теперь – настройка гитары.
При настраивании гитары важно понимать, что происходит со струной при работе рычагом машинки, при “подтяжках” и при ударе медиатора о струну. Это – самое важное. При “подтяжке” струны (особенно третьей) создается избыточное натяжение на участке между колком и порожком, ведь за счет силы трения в порожке, струна не возвращается в исходное состояние. Соответственно, она становится ниже по строю. Что обычно делает гитарист? Подтягивает колок, начинает играть – струна вновь расстроена. Возьмите тюнер и посмотрите, что происходит. Вы можете сделать два наблюдения: после подтяжки струна “низит”, а после опускания рычага, по возвращению назад - “высит”. Если опустить рычаг, то струна провисает, а при возвращении машинки назад, натягивается сильнее от порожка до машинки из-за той же силы трения.
Колком настраиваем струну так, чтобы на тюнере она оказывалась на нужной ноте не до, а после опускания-подъема машинки. Это придется делать в несколько заходов. В науке это называется методом последовательных приближений. Качнули машинкой – посмотрели: высит – отпустили чуть колок – качнули – посмотрели: высит чуть меньше – еще клок отпустили – качнули …. Так до того момента, пока струна не станет возвращаться строго в заданную ноту. Теперь рычагом можно работать сколько угодно! Дальше смотрите: вы делаете подтяжку – струна после этого низит, потом опускаете рычаг – она на месте. Именно это и является главным правилом: после тремоло рычагом струна будет настроена на заранее определенную ноту.
Такую операцию надо проделать для всех шести струн. Сначала просто настраиваете всю гитару, пружины ослабляете (или натягиваете) так, что бы машинка немного висела над корпусом, а потом производите точную настройку гитары.
Теперь у нас гитара держит строй при работе рычагом, пока мы не сделаем первую подтяжку. После этого струна (особенно третья), которую мы подтянули, станет “низить”. Не надо хвататься за голову – достаточно немного качнуть рычаг (можно струны приглушить в этот момент рукой), и все станет на место. Как правило, аккомпанемент играется без подтяжек, и гитара будет строить, пока вы не начнете играть соло, но после него – заветное движение рычагом вниз.
Каждому, кто хочет освоить стандартную фендеровскую машинку необходимо запастись терпением в этой нелегкой задаче.
Кстати, на «нерасстраиваемых» Floyd Rose со временем притупляются ножи, опирающиеся на втулки, и он не всегда возвращается в исходное положение после опускания. Вышеописанная метода частично решает эту проблему.
Тем, кто сильно бьет по струнам при настройке гитары, следует после опускания рычага сильно (как обычно) ударить по струне и уже тогда фиксировать ноту.
Другой случай – когда мы настраиваем гитару без тремоло (Les Paul или Telecaster) или просто не пользуются рычагом. Но и тут мы будем подстраиваться под то, как себя ведет струна. Здесь обычной проблемой становится понижение строя на третьей струне после бэндов и еще может немного смещаться строй на толстых струнах при сильной атаке. Настраиваем гитару так, чтобы она расстраивалась «как надо».
Почему многие гитаристы используют стратовскую машинку вместо Флойд Роуза? Во-первых, она намного легче, чем Флойд, поэтому, не расстраивает гитару при наклоне гитары в разные стороны. Во-вторых, сустейн лучше. В-третьих, правая рука на Флойде должна лежать очень корректно, не задевая его – он очень чувствительный. Сложно использовать прием “mute”. В-четвертых, сложнее регулировать длину мензуры, а замена струн на Страте или Лес Поле намного проще и быстрее и еще не надо помнить, где лежат ключи и ходить как сантехник с ними во всех карманах.
Представьте, что в гримерке перед концертом холодно, а на сцене энергия толпы и световых приборов поднимает вдвое температуру, меняя натяжение струн, и вам приходится хвататься за ключи, потому что потными пальчиками винты тонкой регулировки перестают закручиваться. А на стратовской машинке достаточно повернуть колок…

Еще советы:
1) Настраивать гитару лучше по флажолетам на 12-ом ладу.
2) Настраивайте гитару в том положении, в котором играете.
3) Толстые струны настраивайте на несколько % ниже, ведь при ударе медиатора струна вытягивается и в первый момент времени высит, а нормально звучит только при затухании.
4) Можете проверить это с помощью тюнера.

В основе этого материала лежит информация, которой любезно поделился гитарист АРИИ Владимир Холстинин. На всех концертах он без проблем играет на своих гитарах: Stratocaster и Les Paul.
http://www.shamray.ru/faq.php?id=24

_________________
§ Если вы видите эту надпись, значит, наша реклама работает!


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 30 ноя (Пт) 2007, 11:35 
Варежка-С-Гитарой
Аватара пользователя

Живет с 09 авг (Ср) 2006, 11:35
Откуда: со славного города СеМсКа)))))
Вы просто волшебник!Столько информациии!Спасибо!Мне не все понятно, но все равно!!!!!!)

_________________
§ "Отлично,а что я еще могу сказать?Незнаю.Плюнуть,ругнуться-нельзя..." Д.Роттен


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 30 ноя (Пт) 2007, 18:21 
Детский доктор
Аватара пользователя

Живет с 04 авг (Пт) 2006, 23:48
Откуда: Родом из Семска
Minonka, что именно непонятно? спрашивай, мож помогу.

Добавлено спустя 43 минуты 42 секунды:

Не по теме: Чуть позже выложу здесь инфу по правильной настройке гитар с бриджем Floyd Rose.
Очень интересная и полезная информация. У меня, например, возникали проблемы с её настройкой. Когда почитал, многое стало более понятным.
Будет взято [url=http://sound-makers.org/index.php?name=Pages&op=page&pid=42]отсюда[/url]


Добавлено спустя 17 минут 11 секунд:

Автор May Lian.
Правильный выбор тремоло-системы имеет очень важное значение. Есть много разновидностей тремоло, но все они так или иначе деляются на 3 типа:
* Floyd Rose
* Kahler
* Strat
Испробовав все возможные типы и разновидности этих "качалок", я остановился на Original Floyd Rose. Это не говорит о том, что все остальные тремоло-системы хуже. Просто по моему ощущению Floyd Rose мне походил больше других. Но в этой статье речь пойдёт не о моих и не о ваших вкусах, а о том, как правильно настроить тремоло, что бы не возникало казусов с вашим инструментом в дальнейшем.

При использовании тремоло наиболее распространенные проблемы связаны с стабильностью строя гитары. Здесь существует несколько важных моментов, которые необходимо учитывать с самого начала настройки.

Если вы купили гитару с тремоло, то это вовсе не означает, что все настройки на ней уже сделаны. Зачастую бывает совсем наоборот, и Вам придётся ещё попотеть, чтобы довести свою покупку до ума.

Может оказаться и так, что вы купили правильно отстроенную гитару по всем параметрам, но через неделю, другую или через месяц решили поменять струны. Если толщина струн, которые вы решили поставить отличается от толщины струн, которые стояли, то можно быть на 100% уверенным, что тремоло нужно заново отстраивать.

То же самое произойдёт и в том случае, если вы решили изменить строй гитары, а то есть настроить инструмент не стандартно ( E, B, G, D, A, E) , а на пол-тона или на тон ниже, как это делают или делали многие гитаристы (Van Halen, Metalica, Steve Vai, Jimi Hendrix и т.д.). Запомните, что любое изменение натяжения струн ведёт к перестройке тремоло.

В статье достаточно трудно описать подробности настройки " качалок", но я думаю, что сопровождающие эту статью фотографии помогут вам разобраться в этом.
[img]http://www.guitars.ru/01/img/f1.jpg[/img]
Основным правилом в настройке любых тремоло, является то, что платформа системы должна быть строго параллельна корпусу гитары, обеспечивая тем самым минимальный люфт.

Если это правило не соблюдается, то возникает проблема разности строя гитары в зависимости от того куда в последний момент был направлен рычаг. Добиться этого можно путём настройки шурупов, которые задают натяжение пружинам, а также держат их.
[img]http://www.guitars.ru/01/img/f2.jpg[/img]
Чтобы проверить насколько правильно настроен ваш инструмент сделайте следующее:

а) открутите топ-лок, настройте гитару при помощи тьюнера не трогая рычаг.

б) зажмите топ-лок и подстройте её окончательно при помощи микроподстроек.
[img]http://www.guitars.ru/01/img/f3.jpg[/img] [img]http://www.guitars.ru/01/img/f4.jpg[/img]
в) надавите на рычаг (вниз) и аккуратно, без лишних воздействий дайте ему плавно придти в исходное положение, слегка придерживая (только не отпускайте рычаг резко).

г) теперь не трогая рычаг проверьте строй.

Если тремоло отстроено правильно, то строй гитары должен почти идеально сохраниться (1/16 тона можно не учитывать как неисправность).

Тоже самое проделайте с поднятием рычага вверх и слегка поддерживая его снизу, дайте вернуться в исходное положение, после чего опять проверьте строй гитары по тьюнеру.

Если у вас хороший слух, то вы можете обойтись и без тьюнера, т.к. разность строя (при неисправности) достаточно явно будет слышна.

Предположим, что у вас правильно отстроенная система, соблюдена параллельность платформы с корпусом, но инструмент постоянно расстраивается. В этом случае может быть несколько причин.

1-я причина: если строй нарушается сильно, тогда прежде всего нужно обратить внимание на топ-лок. На сколько качественно он сделан и хорошо ли зажимаются струны. Топ-лок состоит из 3-х частей, каждая из которых зажимает по две струны. В случае не качествено работающего топ-лока может зажиматься одна струна (та которая толще по диаметру). Струна, которая не зажалась (та которая тоньше в этой паре), расстраивается при первой же подтяжке, в следствии чего пружины тоже перестраиваются и гитара полностью теряет строй (почти по всем струнам).
[img]http://www.guitars.ru/01/img/f6.jpg[/img]
2-я причина: ножи и опорные винты тремоло-систем изнашиваются достаточно быстро. При правильном и аккуратном использовании их рекомендуется менять через 1,5 - 2 года. При небрежном отношении срок службы этих деталей укорачивается вдвое. Винты поменять можно всегда, но ножи, если они литые, заменить не удастся. Их можно только подточить. Делать это должен опытный мастер, т.к. подтачивая ножи на пол миллиметра или на миллиметр, укорачивается мензура, а это уже не желательно.
[img]http://www.guitars.ru/01/img/f5.jpg[/img]
Чтобы продлить срок службы тремоло, обязательно делайте профилактику системы 3-4 раза в год. Помните, что играя на инструменте из рук выделяется пот, который пагубно влияет на все его металлические части проникая внутрь. Поэтому протирания тряпочкой тут не помогут.

Желательно 3-4 раза в год полностью разбирать тремоло систему и обрабатывать все детали машинным маслом. Если появились следы ржавчины, то их желательно удалить ( средств для удаления ржавчины существует много).

Существует ещё один момент в настройке, когда гитара не расстраивается от воздействия на рычаг, а просто не строит по мензуре. То есть открытая струна (нулевой лад) не строит с 12-ым ладом (октава).

В данном случае надо расслабить струну, которая не строит и открутить маленький винтик.

Передвинув ползунок (на который опирается струна), закрутите винтик обратно, до упора. Ползунок может двигаться либо назад, либо вперёд, и надо знать, в какую сторону его двигать. Если зажатая нота на 12-м ладу низит по отношению к нулевому ладу, то ползунок надо продвинуть вперёд ( в сторону бриджевого датчика ), и зафиксировать. В случае если нота 12-го лада высит по отношении к нулевому ладу, то соответственно, ползунок надо подвинуть назад, и так же зафиксировать его винтиком. Затем настроив струну, проверьте соответствие 12-го и нулевого ладов.

Если вам повезёт, то возможно вы сразу поймаете правильный строй. Но может оказаться так, что эту операцию надо будет повторить 2-3 раза. Допустим вы подвинули ползунок на 1мм, а этого оказалось не достаточно, и тогда опять придётся расслаблять струну и подвинуть его ещё на немного и т.д.. Вообще то опытные гитаристы сразу чувствуют на сколько и куда делать перемещение ползунка.

Проделав подобную операцию 5-6 раз вы тоже всё поймёте и у вас появятся свои формулы по отношению к вашему инструменту. Вы будете знать, допустим то, что если 1-я струна не строит на четверть тона, то значит ползунок надо переместить на 2мм вперёд или назад, в зависимости от того, высит или низит нота 12-го лада по отношению к нулевому ладу . А вот для 5-й струны, при тех же обстоятельствах, ползунок надо продвинуть не на 2мм, а на 4-5мм и т.д. и т.п..

Эта система настройки инструмента по мензуре относится абсолютно ко всем гитарам, не зависимо от того, есть ли тремоло или его нет. Так же это относится и к бас гитарам. То есть на всех электрогитарах есть перемещающаяся деталь или детали (типа ползунка, в области порожка), которые имеют непосредственное отношение к изменению длинны мензуры.

Причина несоответствие октав (12-й и нулевой лад) , вызывается в основном только из-за старения струн. Струны со временем не равномерно по своей длине утоньшаются, в следствии чего не строят.

Надо сказать, что гитара должна быть правильно отстроена по мензуре один раз. Если вы меняете струны 2 раза в месяц, то трогать настройки вам не придётся никогда. К сожалению не все могут себе это позволить, ведь комплект хороших струн стоит не дёшево и многие гитаристы играют на одном комплекте до полугода, а то и больше. В этом случае, конечно периодическая подстройка тремоло будет необходима.

_________________
§ Если вы видите эту надпись, значит, наша реклама работает!


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 30 ноя (Пт) 2007, 22:49 
Чистильщик
Аватара пользователя

Живет с 29 июл (Вт) 2003, 15:59
Откуда: ГородокЪ
Grom, да ты рулишь! :mrbeer:

Цитата:
1) Настраивать гитару лучше по флажолетам на 12-ом ладу.
А вот с этим я бы поспорил даже с Холстининым :yes: - по крайней мере, смотря для чего.
Если мензуру подстраивать - конечно, единственный вариант.
А если быстро пробежать по унисонам - то 7-5-4-7-5-7-5-7-5 :yes:

_________________
§ Заведи себе адвоката и купи пистолет. Один из них всегда должен смотреть на басиста. ©Ник Мэйсон


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 01 дек (Сб) 2007, 00:34 
Детский доктор
Аватара пользователя

Живет с 04 авг (Пт) 2006, 23:48
Откуда: Родом из Семска
NA, ну если тюнером настраиваешь, то лучше флажолетами, погрешности меньше. :no:

_________________
§ Если вы видите эту надпись, значит, наша реклама работает!


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 01 дек (Сб) 2007, 08:18 
Чистильщик
Аватара пользователя

Живет с 29 июл (Вт) 2003, 15:59
Откуда: ГородокЪ
Grom, а я исключительно про флажолеты и говорю :P :P :P

_________________
§ Заведи себе адвоката и купи пистолет. Один из них всегда должен смотреть на басиста. ©Ник Мэйсон


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 01 дек (Сб) 2007, 17:18 
Детский доктор
Аватара пользователя

Живет с 04 авг (Пт) 2006, 23:48
Откуда: Родом из Семска
NA,
Цитата:
А если быстро пробежать по унисонам - то 7-5-4-7-5-7-5-7-5
:roll: не понял, как это, объясни, плз?

_________________
§ Если вы видите эту надпись, значит, наша реклама работает!


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 01 дек (Сб) 2007, 18:22 
Чистильщик
Аватара пользователя

Живет с 29 июл (Вт) 2003, 15:59
Откуда: ГородокЪ
Grom, ну, брат... на этих ладах флажолеты возьми и сам все поймешь ;)
1 нота: 1 струна 7 лад == 2 струна 5 лад == 3 струна 4 лад.
2 нота: 3 струна 7 лад == 4 струна 5 лад etc

Единственное, что надо держать в голове - правильный диапазон нестроЕвича по 4 ладу на 3 струне. Он маааленький, но поправка нужна.

_________________
§ Заведи себе адвоката и купи пистолет. Один из них всегда должен смотреть на басиста. ©Ник Мэйсон


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 01 дек (Сб) 2007, 23:19 
Детский доктор
Аватара пользователя

Живет с 04 авг (Пт) 2006, 23:48
Откуда: Родом из Семска
NA, ааа, просто сразу не понял.. :x

_________________
§ Если вы видите эту надпись, значит, наша реклама работает!


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 14 дек (Пт) 2007, 00:06 
Детский доктор
Аватара пользователя

Живет с 04 авг (Пт) 2006, 23:48
Откуда: Родом из Семска
А ещё я настраиваю гитару квартами и квинтами, тоже неплохой метод. Особенно если с драйвом.

_________________
§ Если вы видите эту надпись, значит, наша реклама работает!


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 12 июн (Чт) 2008, 09:46 
Детский доктор
Аватара пользователя

Живет с 04 авг (Пт) 2006, 23:48
Откуда: Родом из Семска
Отличная статья с подборкой советов гитаристам, взятая с guitars.ru

Цитата:
Если на восемь часов, каждый день запираться в подвале с метрономом и кучей учебников, то все равно не достигнешь вершин 6-ти струнного мастерства. Конечно, можно добиться ловкости пальцев как у стенографистки, и изучить все гармонии и правила, но чтобы играть музыку, которая затрагивает душу, нужно иметь в своем арсенале очень многое. Но это не значит, что достичь высокого уровня, нужно стать гитарным монахом-отшельником. И пусть тебя не волнует превосходный и недосягаемый талант, ну, к примеру, Джефа Бэка. Это глупо. Все что ты должен делать - это играть. Что угодно, но играть, чтобы от волнения и удовольствия у тебя волосы на руках вставали дыбом.

Мы полагаем, что если уж учиться, то учиться у лучших. Так-что, мы предлагаем эти 99 советов от чуваков, которые занимают вершины гитарного Олимпа. От величественных рокеров, до патриархов Джаза, от всезнающих мастеров, до великолепных гитаристов-засранцев. Надеемся, ты постигнешь премудрости этих космически великих практиков и самородков, и это заставит тебя свернуть с наезженной колеи, и придаст тебе вдохновения.

99 СПОСОБОВ ИГРАТЬ И ЗВУЧАТЬ ЛУЧШЕ.
Советы от твоих гитарных кумиров

1. Обновляйся!
"Двигайся на неизведанные территории - это ключ к успеху. Играй один и тот же материал, пока это не станет для тебя проще простого. Вводи в свои занятия новые аккорды, строи и обращения. Записывай свою игру каждую неделю и анализируй, насколько ты продвинулся за этот срок. Ты должен мгновенно воспринимать новый материал, чтобы пальцы моментально находили нужное место на грифе и чтобы это звучало естественно".
Joe Satriani

2. Пой. Пой. Пой.
"Прежде чем сыграть соло - пропой его. Тогда ты будешь знать, будет ли оно эффективным или нет. Ну, а если, начав петь, тебе не хватает дыхания – что ж, значит, ты перенапрягся".
Ronnie Montrose

3. Ритм - это главное.
"Вот нетрадиционная техника построения ритмического рисунка партии и для того, чтобы придать новизны твоим соло фразам - используй глушенные ноты! Заглуши струны левой рукой на грифе, теперь, полностью забудь об этой руке и начинай выцарапывать ритм из глушенных струн правой рукой. Через минуту тебе может надоесть, но брось самому себе вызов - сделай придумывание разнообразных ритмических рисунков и фраз интересным и увлекательным занятием. Представь, как твоя фраза будет взаимодействовать с барабанами. Представь все акценты ударных и примени их в своей партии. И делай это не меньше пяти минут в день".
Bob Brozman

4. Динамика.
Чтобы изучить динамику звукоизвлечения, подключи гитару и раскочегарь усилитель на полную. Теперь играй арпеджио очень спокойно и тихо, постепенно увеличивая громкость. делай это только с помощью усиления извлечения. Цель этого упражнения - изменить динамику, не меняя положения рук. Многие гитаристы, для того, чтобы изменить динамику меняют положение руки на грифе, и угла медиатора и в результате все кончается тем, что группа звучит очень сладенько, и они не добиваются той мощи, как хотелось бы. Не иди их путем. Просто непрерывно играй фразу, варьируя громкость и атаку с помощью звукоизвлечения".
Jerry Garcia

5. Не маскируйся.
"Попробуй уменьшить количество эффектов. Это поможет тебе лучше чувствовать музыку".
Bill Kirchen

6. Беспорядок в голове.
Попытайся сохранить свою игру свежей как можно дольше. И не стоит полагаться на заученные образцы. Когда я занимаюсь, то иногда пытаюсь играть только на нескольких струнах, извлекая нужные ноты с помощью "резиновых" бэндов, это заставляет меня взглянуть на гриф по-другому. Я часто занимаюсь таким способом, играю только на струнах G и D, или только на G и A".
Jim Hall

7. Подзвучка.
"Есть одно старое правило в звукозаписи - "Расстояние придает глубину". Это чертовски важно, когда записываешь гитарные партии, или группу целиком. Некоторые стараются заглушить помещение с усилителями, я же ставлю второй микрофон сзади кабинета, а затем, свожу оба в один канал. И еще, я бы не советовал использовать эквалайзеры в студии, для того, чтобы добиться нужного звучания инструментов. Ты должен стараться найти нужный звук, пользуясь только разным размещением микрофона".
Jimmy Page

8. Расслабься.
Самая важная вещь, когда ты хочешь увеличить скорость - это расслабиться. Не перенапрягай мышцы сверх их возможностей. Занимайся в течение приблизительно получаса, а потом сделай перерыв на несколько минут. Это особенно важно, когда ты пытаешься сыграть что-то сложное для твоих пальцев.
Когда я был еще пацаном, то занимался сидя перед телевизором. Я не слишком концентрировался на игре, и в конечном итоге это помогло мне не зажиматься, и, тем не менее, я добился техники и выносливости. Никогда не продолжай играть, если чувствуешь боль. Никогда. Разрыв сухожилий - это не шутка".
Steve Lukather

9. Добавь чувствительности.
Если ты играешь только на электрогитаре, попробуй взять в руки акустику. Есть что-то в игре на акустической гитаре, что заставляет задуматься над песней. И если ты поработаешь над соло из твоих любимых произведений, ты больше узнаешь о взаимодействии линии баса и гармонии. И когда ты вновь возьмешься за электрогитару, это поможет тебе сыграть соло более эмоционально".
Buck Dharma

10. Подними повыше.
"Твоя игра не должна меняться от того, сидишь ты, или играешь стоя. Я сам прошел через это. Давным-давно на репетициях я играл мои соло сидя, и мои руки были будто прибиты гвоздями, но стоило мне встать - как моя игра просто распадалась на части. А все из-за того, что менялось положение рук. Сейчас большинство гитаристов считает, что ни фига не круто вешать гитару высоко, но я думаю, что лучше надирать задницы своим звучанием, а не выглядеть круто и при этом отсасывать в плане игры! Zakk Wylde вешает свой Les Paul очень низко, но как только нужно играть соло, он ставит ногу на монитор, чтобы поднять гитару на колено. Ёпт, посмотри на Tom Morello, он вешает гитару так высоко, что, как он сам говорит, она иногда упирается ему в подбородок. Так что, если хочешь играть действительно убийственно - подними гитару повыше!"
Rusty Cooley

11. Развивайся.
"Играй все, что ты знаешь в разных позициях".
Joe Pass

12. Двигайся вперед.
"Не старайся добиться какого-то определенного звучания. Всегда найдется интересный звук или эффект который только и ждет, чтобы его использовали".
Robin Guthrie

13. Играй громко.
"Если ты молод, начни играть громко и будешь в лидерах. Если с самого начало ты будешь играть тихо, то это разовьется в плохую привычку. Очень вредную привычку. Посмотри на джазменов. Они играют мяконько и тихо. Это уловка, чтобы ты ничего не слышал".
Nigel Tufnel

14. Слайд - это круто.
"Играй слайдом под записи, чтобы развить точное интонирование. Я предпочитаю ранние альбомы Ricky Skaggs потому что они наполнены простыми прогрессиями в разных ритмах и разных тональностях. И не надо волноваться об экзотических аккордах или хитрых замещениях. Сосредоточься на последовательности I - IV - V и научись обыгрывать её по разному, не сворачивая при этом себе шею от усердия. И не нужно всегда начинать с аккорда I, передвигаться на пять ладов выше к аккорду IV, и через два лада к аккорду V".
Will Ray

15. Соревнуйся
"Играй с другими, более продвинутыми музыкантами. Они помогут тебе подняться на более высокий уровень".
Bill Kirchen

16. Закупорь слайд.
"Если тебе кажется, что твоя слайдовая игра не очень хороша, то наверняка слайд слишком велик для твоего пальца. Попробуй вырезать несколько полос из винной пробки и приклеить их к внутренней части слайда. Более плотное соприкосновение улучшит твою игру".
Chris Mule

17. Копай глубже.
"Ищи талантливых, но малоизвестных музыкантов прошлого и настоящего. Самые потрясающие драгоценности можно найти на пыльных неезженых дорогах, в многих милях от корпоративной бульварной жизни. И если ты найдешь такого музыканта, который играет то, что ты любишь, узнай, что любит он".
Greg V

18. Художественная оценка.
"В конечном счете, важно видеть все оттенки, чем выслушивать о способах, какими тот или иной человек выстраивает линию бибопа в своей игре".
Jim Hall

19. Ассоциируй соло с литературой
"Думай о своем соло, как о параграфе. Тебе нужно безупречное начало, середина и конец. Рассматривай музыкальные фразы как предложения, и следи - не путаешься ли ты в пунктуации и построении. Ведь когда ты разговариваешь, ты ведь делаешь паузы, правильно? И это звучит естественно. Если этого не делать, то слушатель просто заскучает. То же самое будет и с аудиторией, если твое соло будет безразмерным и не обдуманным. Ты просто потеряешь внимание слушателей".
Tom Principato


20. Бэнды.
"Одно из самых полезных упражнений, на которое я натолкнулся, было на видеошколе Larry Carlton. Larry играл в пятой позиции, в мажорной тональности, поднимаясь вверх на октаву с третей струны до первой. Он предложил играть до-мажорную аппликатуру используя бэнды. Самая лучшая часть этого упражнения - это когда играешь нисходящий пассаж. Так ты научишься вытягивать бэнд до нужной ноты и пользоваться пре-бэндами когда нужно взять более низкий звук. Мажорная тональность очень удобна, для изучения всех движений и интонирования при бэндах, потому что практически любой может четко и ясно услышать все интервалы и понять звучат они правильно или нет.
Это упражнение для очень усидчивых людей, но оно действительно очень полезно.
Таким образом можно играть песни Beatles, любые известные мелодии, фолк-песни. Использовать бэнды вместо простых переборов. Это сложно, но очень тебе пригодится, и ты быстрее научишься играть соло, ну скажем из "Little Wing" Хендрикса".
Jim Campilongo

21. Поменьше себялюбия.
"Слушай больше групп играющих живьем, перенимай их опыт".
Bill Kirchen

22. Тренировка слуха.
"На начальном этапе тренировки слуха, сыграй ноту на гитаре, пусть скажем, это будет Ля, теперь попробуй представить, как звучит квинта. Теперь попробуй пропеть этот интервал, то есть звук Ми, а потом возьми ту же ноту на гитаре. Сравни, насколько правильно получилось. Не играй интервал, пока не пропел его. Иначе, это не тренировка слуха, а просто повторение услышанного. Заставь свой мозг найти выбранный интервал. Начни с самого простого - с октав, затем переходи к квинтам, мажорным и минорным трезвучиям. Затем, усложняй задачу - определяй мажорные сексты, септимы, секунды, малые квинты и так далее".
Rik Emmett

23. Подтянись.
"Не стоит переживать из-за всяких мелочей. Вместо того чтобы ныть, просто играй каждую ноту с чувством. Главное в музыке - не идеально звучащие ноты, а проникновенное и затрагивающее душу звучание".
Greg V

24. Ищи истину.
Когда к тебе приходит вдохновение, не слушай всяких лишенных воображения придурков. В такие моменты всегда возникает конфликт между правилами исполнительского мастерства и твоей интуицией. Будь сильным! Главное правило продвижения в искусстве - забыть о коммерческой выгоде. Оно появилось тогда, когда какой-то смельчак игнорировал все нормы и правила, перевернул их с ног на голову. Если хочешь выделиться, нужно оставаться самим собой".
Nels Cline

25.Пробуди воспоминания.
"Что заставляет подражать любимым гитаристам? Я думаю, это взаимодействие чувств и эмоций выраженное сокращениями мышц, при игре на гитаре. Чтобы понять, как работает этот метод, сначала попробуй полностью раскрыть возможности своих мышц. Попробуй играть один и тот же рифф агрессивно, потом нежно. Нужно научиться выражать свои переживания в игре. Когда ты научишься это делать, возьми свою любимую песню и попробуй найти контраст при переходе от куплета к припеву, или из одной части в другую. Пользуйся этим способом, чтобы придать своим звуковым пейзажам объем и реалистичность."
Bob Brozman

26.Ау?
"Попробуй НЕ быть самым громким на сцене".
Bill Kirchen

27.Спасиба, чувак.
Затрать хотя бы пятнадцать минут, на то чтобы выучить какой ни будь урок из GuitarPlayer. Некоторые вещи, которые я узнал из журнальных статей держаться у меня в голове уже многие годы".
Dave Wronski

28.Блюзуй.
Учись джазовому солированию используя 12-ти тактовые блюзовые формы. Многие гитаристы хотят сразу научиться играть быстрые бибоповые соляки, но чем проще музыкальный материал, тем быстрей ты добьешься чувственной фразировки. В свою очередь, это даст тебе исполнительскую свободу, потому, что в твоем распоряжении будет огромный мелодический словарь".
Lenny Breau

29.Сворачивайся.
"Помни, что отличительный признак всех великих джазменов, это соло длящееся не более восьми тактов. Очень многие гитаристы играют слишком длинные соло".
Jim Hall

30.Думай о других.
"Записывая свою музыку, помни, что у нее будут еще слушатели кроме тебя. Сессионная работа сделает твое отношение к игре более критичным. Ты не можешь втыкать ноты от балды, ты должен сыграть определенное количество нот в такте. И если, не можешь сыграть все правильно - музыка превращается в кашу. Если ты считаешь, что на сцене звучишь просто потрясающе, послушай себя на записи - в большинстве случаев это будет звучать ужасно. Отсюда вывод - если ты можешь хорошо играть в студии, ты хорошо сыграешь на сцене".
Ritchie Blackmore

31.Найди себя.
"Хороший способ понять, в чем же твоя индивидуальность - это взять магнитофон, запереться в темной комнате, где тебя никто не будет прерывать, и просто поиграть под ритм-машину. И после этого, откроются все карты, и ты увидишь - вот этот рифф пришел от этого парня, а этот рифф - вон того парня, а вот эти два, три риффа - твои. После этого можно концентрироваться на своих риффах и искать свой собственный звук".
Carlos Santana

32.Перемешай
"Разбери каждую гитарную партию и каждую песню по косточкам. Например, если я использую в одной партии определенную гитару и усилитель, то в другой партии или при дублировании, я буду использовать уже какое-то другое оборудование".
Keith Richards

33.Баланс звукоснимателей
"Чтобы отбалансировать звучание датчиков, подключи свою гитару куда-нибудь, где есть индикатор уровня. Например, в 4-х дорожечный рекордер. Играй отдельно на каждой струне и регулируй высоту датчиков, чтобы значения индикатора были одинаковыми для всех струн. Как правило, нужно немного опустить звукосниматель со стороны басовых струн. Если выход твоей гитары не очень мощный, просто подбавь мощи в усилителе. Самое главное преимущество - это хорошая читаемость каждой струны".
Dave Wronski

34.Срезай.
"Иногда на концерте массивный хай-гейновый, мид-гейновый драйв, или мощный низ звучит так, что кажется, что он высотой всего в два дюйма. Частотный диапазон гитары - это середина, так-что попробуй добавить немного средних частот и срезать басы. Для лучшей отдачи и атаки прибери гейн и уровень дисторшна. Слишком большой гейн - это не продуктивно. Он компрессует звук и убивает динамику".
Greg V

35.Выделяй главное.
"Играй то, что бы ты сам захотел слушать, а не то, что тебе хочется играть".
Bill Kirchen

36.Ритмичные соло.
"Если группа играет в 7/4, попробуй сыграть соло в 4/4. Когда пытаешься сделать такую вещь, сразу замечаешь, как можно синхронизировать два ритма в большой отрезок времени. Мысля такими большими фразами, ты научишься автоматически связывать ритмические идеи".
Jerry Garcia

37.Маслянистость
"Хочешь чтобы соло звучало более "жирно"? Начни с затакта".
Dave Wronski

38.Добавь пульсации
"Забудь о причудливых аккордах, сконцентрируйся на пульсации ритма".
John Lee Hooker

39.Не замыливайся эффектами.
"Лучше, если слушатель не будет акцентировать внимание на эффектах. Если ты переусердствовал, и каждый понимает, что ты используешь фазер - это изначально неправильный подход к своей партии. Нужно использовать эффекты очень тонко, как легкие оттенки".
Keith Richards

40.Забойные ритмы
"Чтобы стать хорошим ритмистом, нужно больше слушать барабанщика. Еще я бы посоветовал слушать мастеров ритм-гитары. То, как играет Steve Crooper на записях Stax - незаменимое пособие для тех, кто хочет узнать о том, как играть аккомпанемент. Послушай Chuck Berry, его игра ритм-партий настолько интенсивна, что он может выйти с бэндом, который он никогда не видел и не слышал прежде, и сыграть с ними так, что все будет очень прочно склеено."
Danny Kortchmar

41.Бери потолще.
"Используй толстые струны. Я люблю комплекты с первой струной E толщиной .013. Но я использовал и струны толщиной .018 - .074. Они съедят твои руки, строй, и твой усилитель, но звук будет просто прекрасным".
Stevie Ray Vaughan

42.Притормози
"Злоупотребление - это не правильно, чем бы ты не занимался. Играешь ли ты 50 часов в день, или слишком много ешь. Я всегда и во всем ищу баланс. Я пытался сочетать долгие занятия и реализацию собственных идей, но слишком долгие занятия угнетают меня. Я добивался большой скорости, но начинал играть полную ерунду, потому что не думал. Хороший перерыв в занятиях заставляет задумываться. Это помогает мне совместить две вещи - творческий потенциал и скорость".
Jeff Beck

43.Играй и не волнуйся.
"Не трать время на переживания о том, что бы ты мог сделать, а просто бери и делай. Однажды я никак не мог написать ничего нового, и спросил моего друга Wayne Horvitz, как он борется с такими ситуациями. Он дал мне карандашную точилку. Ну и в чем тут мораль? Тут нет никакого скрытого смысла. Просто прекрати скулить, и займись делом".
Bill Frisell

44.Попробуй стерео.
"Попробуй использовать два усилителя на сцене для получения стерео эффекта. Пинг-понг дилей кажется огромным, когда стоишь между двух усилителей. И любой эффект, будь то стерео хорус, флэнжер или, как в моем случае, симулятор кабинета Leslie создает иллюзию очень "широкого" звука. Панорамируй эффекты в крайние положения, - это звучит круто. Для этого я пользуюсь педалью громкости Ernie Ball. Я предпочитаю использовать два одинаковых усилителя, а например Стиви Рэй Воэн использовал два разных усилителя, которые как бы дополняли друг друга. И, наконец, важно помнить, что если ты ставишь оба усилителя рядом, и разводишь их в разные каналы - никто кроме тебя не услышит стерео эффекта."
Oz Noy

45.Стань губкой.
"Слушание" также важно, как и регулярные занятия. Уши - твои главные помощники и то, что ты слышишь, откладывается у тебя на подсознательном уровне. Вместо того чтобы подражать стилю какого-того гитариста, ты должен "украсть" как можно больше у самых разных исполнителей. После того, как усвоишь множество разных подходов, попробуй смешать их в одно вИдение, вместо того, чтобы скакать от стиля к стиль".
Will Bernard

46.Вибрато.
"Развивай технику вибрато. Учись делать это всеми пальцами. Микро-бэнды должны быть постоянным и непрерывным движением вверх и вниз, до полутОна. Не важно, под каким пальцем нужная нота, под вторым, третьим или четвертым. Ты должен с пол-пинка пользоваться техникой вибрато".
Jim Campilongo

47.Выразительная игра.
"Хороший путь к выразительной игре - это взять три, четыре ноты и работать с ними. Очень много гитаристов довели себя до ручки, пытаясь улучшить ловкость правой руки, играя слишком много нот левой. Я слышу очень много исполнителей бегающих от шестой струны к первой - они звучат очень сыро. Запомни основное правило - использовать только несколько нот и играть медленно, с совершенным ритмом - вот главная задача".
Al DiMeola

48.Не повторяйся
"Если ты аккомпанируешь вокалисту или солисту, не стоит все время играть тоники аккорда на толстых струнах, особенно если в составе группы есть басист. Иногда, третья и седьмая ступень аккорда - это все, что тебе нужно, если басист играет тоническую партию. Это придаст звучанию полноты, и не будет грязи".
Tal Farlow

49.Сценические тонкости.
"Хорошая группа - это еще не все, что нужно для звучания ваших инструментов. Ты должен работать над своим концертным звуком так долго, пока это не будет хорошо слушаться из зала. Гитарист! Это не значит, что нужно выкручивать ручки на-полную! Я люблю громкое звучание, но я очень быстро понял, что если сделаю немного потише - будет больше прозрачности и гармонии между инструментами, и публика услышит меня гораздо лучше".
Peter Frampton

50.Постоянный штрих
"Чтобы звучать действительно тяжело - используй постоянный штрих, удар вниз. Это ключевое правило. Это делает звук более плотным и отрывистым".
James Hetfield

51.Будь наготове
"Не держи гитару в чумадане или чехле, пусть она всегда будет под рукой. Играй постоянно в течении дня, от пяти до сорока пяти минут, это гораздо продуктивней чем многочасовые занятия. Играй где угодно. Очень часто хватает пяти минут, чтобы поработать над техникой или каким-нибудь пассажем. Идея этого способа - это расслабленная работа, как у стрелка. Всегда держать оружие при себе и быть наготове".
Barney Kessel

52.Класическая постановка.
"Когда играешь сидя, положи гитару на левое колено, как легенда классической гитары Андрэ Сеговия. Таким образом, гитара будет в том же положении, что и во время игры стоя. Если ты играешь агрессивную музыку, можно даже поставить ногу на подставку, для лучшего контакта гитары с твоим телом".
Dave Wronski

53.Круиз контроль.
"Быстрая игра начинается с осторожного и точного перехода с медленной. Ты должен развить в себе способность слышать и понимать каждую ноту. Быстрый пассаж не должен звучать как истеричное движение пальцев. Начни заниматься по упражнениям, сконцентрируйся над тем, как придать твоим действиям лучшую форму. Всегда начинай медленно и обдуманно. Увеличивай скорость постепенно. Играй под метроном или драм-машину. Когда ты добился такой скорости, что уже плохо понимаешь, что играешь - остановись. Если будешь продолжать в том же духе - ничего хорошего не выйдет".
John Duarte

54.Не глядя.
"Отрегулируй настройки усилителя и эквалайзера на слух, а не смотря на значения регуляторов. Просто закрой глаза и крути ручки до тех пор, пока не найдешь лучшее звучание. Меня всегда удивляет, что, когда открываешь глаза, - настройки совсем не те, что ожидаешь, - басы почти на полную, или верха на 10 или еще как ни будь".
Cameron Williams

55.Работа в команде.
"Если ты играешь с музыкантами, которых раньше никогда не видел, сделай такую вещь - похвали их звучание. Слушай внимательно, удостоверься, что не наступаешь никому на пятки. Играй так, будто ты тыщу лет член этого коллектива и не прячь взгляд, - это залог хорошего отношения к тебе".
Dan Lebowitz

56.Прикосновение.
"Звук, в большей степени зависит от звукоизвлечения, чем от оборудования. Еще одна важная вещь - это глушение, где бы ты не играл. Глушить можно левой рукой на накладке, или большим пальцем, или тыльной стороной ладони правой руки или большим пальцем правой руки. Кроме того, очень важно, как твои пальцы контактируют с грифом. Ты должен найти "сладкие" места на гитаре, так, будто ты играешь на скрипке".
Eric Johnson

57.Импровизация.
"Во время импровизации солист должен находиться под влиянием других музыкантов, и наоборот. Хороший пример - Квинтет Майлса Дэвиса. Как только солист делает паузу, бэнд должен играть что-то, что логически подведет к продолжению соло. И так на каждом повороте композиции. Так что, когда соло закончится, это будет совершенно отлично от того, если бы солист играл под "безответный" аккомпанемент. Лучшие импровизации сыграны именно так. Так же важно то, как ты чувствуешь свой звук. Например, если у тебя не достаточно сустейна, то бесполезно играть "долгие" ноты. Низкие струны лучше звучат на бриджевом датчике, а высокие струны - на нэковом. Вот почему хороший гитарист постоянно переключает датчики, крутит ручки громкости и тона во время соло".
Warren Haynes

58.Мизинец.
"Используй мизинец! Когда я начинал играть, один старый кантри-музыкант сказал мне, чтобы я всегда использовал мизинец левой руки, даже если это неудобно, пока это не станет абсолютно органичным. Это был лучший совет, который я когда-либо получал. Ты родился с пятью пальцами, не забывай пользоваться всеми!"
Deke Dickerson

59.Думай по-другому.
"Способность изменять свою игру, соотносясь с тем, что играет группа - очень важна. Громче - не значит лучше. Я всегда ищу лучший подход к каждой партии - подчеркнуть техникой, или найти необычный частотный диапазон. Я выбираю лучшее из самого скучного риффа, ритма или мелодической фразы, которая может быть навеяна барабанами. И наоборот, быстрый, взрывной до головокружения рифф может казаться отвратительным, если он не вписывается в общую картину. Жирный звук, или какое-то классическое звучание - это то, чего мы все добиваемся. Но как, играя в группе или будучи солистом показать свою индивидуальность? Добавь структуры, сделай песню богаче".
Chuck Garvey

60.Глушение при слайдовой игре.
"Научись глушить, чтобы управлять фидбэком, и исключить шумы на большой громкости играя слайдом. Многие, кто при слайдовой игре использует медиатор, пользуются ребром ладони, чтобы как-то контролировать звук. Стиль, который я перенял от Duane Allman - использовать большой палец и два пальца не занятых медиатором. Если на левой руке стеклянный или стальной слайд, а в правой пластиковый медиатор - ты изолирован от своего инструмента. Ты должен научиться извлекать ноту и глушить ее пальцами прежде, чем сыграешь следущую. Только одна нота звучит в одно время. Это работает отчасти как педаль на пианино".
Dickey Betts


61.Всеобъемлющая история
"Великие музыканты знают все о корнях музыки. Такие знания, делают музыку, которую мы создаем - настоящей. Эрик Клэптон и Кейт Ричардс конечно могут научить блюзу, но лучше обратиться к первоисточникам, к авторам, чьи каверы играют знаменитости, таким, как например Robert Johnson. Тут очень к месту старая поговорка: "Откуда ты знаешь, куда идешь, если не понимаешь где ты был?".
Marty Stuart

62. Играй медиатором по окружности.
"Используй круговые движения медиатором, чтобы играть быстрее. Это старая джазовая техника. Ударь по струне одним углом медиатора, и ты найдешь точку, в которую нужно вернуться для удара другой стороной. Тогда акцентируй удар в этом месте, когда совершаешь вращательное движение по часовой, или против часовой стрелки. Играя, не изменяй угол медиатора относительно струны. Это движение делается не запястьем, а пальцами держащими медиатор. Начинай так упражняться с окружности большого диаметра, постепенно уменьшая радиус. Через некоторое время, ты научишься извлекать две, три ноты так быстро, что это будет похоже на дрожь. Причина тут в том, что ты не совершаешь лишних движений медиатором и не прерываешься, чтобы изменить направление движения. А еще "круг" придает нотам плавное звучание".
Roy Buchanan

63. Компрессия.
"Использование компрессии - лучший способ получить хороший, плотный звук. Это заставляет гитару чувствовать себя электрической и живой в твоих руках, потому что, ноты будут звучать, пока ты будешь зажимать струну. Подойдет любая примочка-компрессор. Я всегда ставлю в цепь компрессор до усилителя. Для начала - все настройки на 12 часов. Это лучшее положение, потому что, ты получишь экстра-долгий сустейн и немного хриплости не слишком изменяя исходный сигнал".
Adrian Belew

64.Карабкайся
Чтобы развить хорошую технику - нужно время. Многие не понимают всех трудностей, которые придется преодолеть. У меня начались головные боли, когда я начал играть октавные фишки, но, через некоторое время, они прошли. Все что нужно, это слышать все небольшие изменения в своей игре, и иногда, этого достаточно, чтобы вдохновить на продвижение дальше".
Wes Montgomery

65.Уровни задержки.
"Когда добавляешь дилей в соло, регулируй настройки эффекта, чтобы он соответствовал тому, что ты играешь. Значения дилея для медленных пассажей или высоких звуков должны быть другими, нежели для быстрых запилов или низких нот. Если наложить на запил тонну дилея, звук будет похож на мусор".
Steve Morse

66.Медиаторное звукоизвлечение.
"Чтобы научиться медиаторному извлечению начни играть на открытой струне движениями только вниз. После того, как ты извлек звук, оставь медиатор так близко к струне, чтобы оставить место только для колебаний струны. Медленно вернись в начальную позицию. Теперь повтори тоже самое, но ударом снизу вверх. И после этого, объедини удары так, чтобы получались только переменные штрихи. Оставайся на одной струне и внимательно играй следующие движения: штрих вниз - штрих вверх, снова вниз и вверх, штрих вверх - штрих вниз. Начинай медленно, постепенно увеличивая скорость. Затем попробуй переместиться на другую струну, после этого пробуй сыграть какую либо мелодическую фразу, на несмежных струнах. В конце попробуй применить эту технику для переменной аккордовой игры или переборов. Следи внимательно, играешь ли ты переменным штрихом. Удар вниз должен приходиться на сильную долю такта, а вверх - на слабую. Сосредоточься на том, чтобы движения руки и пальцев, держащих медиатор были экономными - чтобы не было ненужных размахов вниз и вверх".
Al DiMeola

67.Привет, это я.
"Найди свои отличительные черты - даже если они тебе не нравятся. Как только я понял, что мне не быть Браином Мэйем или Стивом Морсом, я принял все те вещи, которые ненавидел в своем стиле".
Ty Tabor

68.Осознай.
"Запомни для себя, что ты великий и свободный, а не скрытный и беспомощный. Когда ты чувствуешь себя хорошо, твои выступления наполнены рискованными фишками и если даже ты лажанешься, это не будет иметь значения. Как будто ты инструмент, а музыка течет через тебя как электричество. Как сказал John Coltrane - быть музыкантом, значит искать гармонию с самим собой, настроить самого себя. Если ты делаешь так, то это как бы возвращение к центру, из которого все исходит. Ты автоматически становишься более лучшим музыкантом и приобретаешь индивидуальность".
Eric Johnson

69.Неустойчивые восьмые.
"Играть восьмые ноты как триоли очень полезно для того, чтобы улучшить чувство ритма в джазе. Конечно, лучший способ научиться чувствовать джаз - это играть под записи или в группе. Это то чувство, без которого не обойтись. Многие рокеры играют восьмые так четко, что они никогда не смогут играть джаз. Они слишком жесткие".
Joe Pass

70.Выходи на публику.
"Ты должен выкладываться перед публикой, потому что настоящий кач бывает только тогда, когда выступаешь перед людьми. Ты можешь обнаружить, что некоторые штуки, которые играл на репетиции, не имеют никакого смысла, потому что материал слишком глуп и звучит вычурно, и ты забыл о самом главном в песне - драйве. Игра живьем также учит выходить из таких ситуаций как если вдруг ты уронил медиатор, или порвал струну, и вынуждает менять все по ходу дела. ты должен где-то играть, если не хочешь сидеть в комнате, как художник, который не всякому покажет свои картины".
Rory Gallagher

71.Шум.
Если свернуть с избитого пути аккордов и нот, любой шум может стать микрокосмом в написании песен. Есть огромное количество песен, которые начинаются аккордом G а кончаются C. Но нет никакой библиотеки песен исполняемых при помощи переключателя датчиков и педали Wah. Это открытая дорога".
Tom Morello

72.Скрипичность повсюду.
"Играй мелодии для скрипки - нота за нотой. Не обманывай самого себя, выискивая небольшие отрывки или фишки, которые сможешь сыграть легко и быстро. Сначала играй композицию медленно, пока не прочувствуешь все ноты, и увеличивай скорость до тех пор, пока не сыграешь её так быстро, как ты хочешь. Есть так много нот в скрипичной музыке, что вся твоя техника и координация сойдет на нет. Упражнения не могут быть скучны, потому что и это игра на гитаре".
Roy Clark

73.Растянутое время.
"Если хочешь выйти за общепринятые рамки - выходи. Только не стоит делать маленький шажок и заканчивать на этом. Если ты испугаешься выйти за рамки, можно оставаться в общепринятых канонах - научиться отлично играть в 4/4. Но если ты хочешь чего-то большего, ты должен полностью изменить направление. Если хочешь играть в других размерах, разбивай такт на группы из двух и трех нот. Я говорю о не просто более маленьких подразделениях нот. Все это состоит из "замедлений" и "убыстрений" внутри такта. Такт разделен математически строго на четыре удара - бумц, бумц, бумц, бумц. Но внутри такта происходят совсем другие действия - время, то ускоряется, то идет медленнее, то опять ускоряется. Но все это по прежнему происходит под четырехдольный отсчет, и переходит от такта к такту. Так что ты по-прежнему можешь топать, отсчитывая доли".
Frank Zappa

74.Выразительность.
"Замедление темпа действительно открыло для меня много нового. Внезапно в песне появлялась выразительность, вместо того, чтобы неустанно звучать одинаково. Это открытие позволило мне исследовать те части, которым нужно придать больше фанковости и чувства".
Allison Robertson

75.Новые подходы
"Играй что-то новое каждый день. Изучение нового аккорда или комбинации нот отложится в твоем багаже и обязательно тебе пригодится. Когда ни будь появится песня в которой эти вещи будут очень к месту".
Ry Cooder

76.Терпение...
"Играй вещи так медленно, чтобы не делать ошибок. Ты скорее научишься играть быстро, если не будешь тратить время на повторение вещей, в которых ты ошибался в начале обучения".
Bill Frisell

77.Будь сильным.
"Враг вдохновения - неуверенность в себе".
Nels Cline

78.Здоровей будешь!
"Музыка - жизненная сила, выраженная в нотах и мелодиях, так что, чем больше жизненной силы в исполнителе, тем энергичней будет звучать его музыка. Сконцентрируйся на своем здоровье. Найди питательную диету и пей по больше воды каждый день. Чем сбалансированнее и качественнее пища, которую ты ешь, тем меньше энергии использует твое тело для переваривания, и тем больше энергии остается в запасе для твоей музыки. Для хорошего ментального состояния отчисти свой разум от ненужной болтовни и негативных посланий, которые отвлекают тебя от исполнения или сочинительства. Чтобы быть эмоционально здоровым - избавься от докучающих тебе проблем. Трудно по-честному справиться с этими вещами, но после этого ты будешь чувствовать себя гораздо лучше, и чем меньше внутреннее напряжение, иссушающее твою энергию - тем больше ты можешь реализоваться в музыке".
Jon Jorgenson

79.Разделение.
"Попробуй отделить себя оттого, что делают твои пальцы и слушай усилитель".
Steve Vai

80.управление легато.
"Играя легато, старайся, чтобы все ноты звучали с одинаковой громкостью. Достигнув контроля над звуком, ты сможешь чувствовать акценты даже на тех нотах, которые не звучат".
Allan Holdsworth

81.Свершение
"Не ленись. Ты должен хотеть играть и, что самое важное, ты должен любить гитару".
Randy Rhoads

82.Откройся.
"Самоанализ может превратить тебя в эгоистичного исполнителя, потому что, это будет звучать, как "а вот посмотрите, как я могу". В популярной музыке люди хотят слышать песню и певца, и твоя работа заключается в том, чтобы песня была безупречной. Чтобы сделать это, ты должен чувствовать песню, а не интеллектуализировать её. В конце концов, звук исходит из твоих рук и сердца, а умничание ни принесет ничего хорошего, хоть сдохни".
Neil Giraldo

83.Построение партии.
"Никогда не забывай, что динамика - движущая сила, в тяжелой музыке. Тихие части придают композиции напряженность и тогда ты, как будто нажимаешь на курок, вот в этот момент 100000 подростков начинают прыгать".
Tom Morello

84.Приспособься.
"Возьми ноты у меня, добавь к своим, и сделай их твоими."
Hubert Sumlin

85.Избегай очевидного.
"Попробуй избегать стандартных ликов. Если я вижу кого-то, играющего аккордами, я сразу представляю - вот тут можно взять пониженный минорный аккорд, потом малый минорный септаккорд, но всегда помню об аккорде основного тона. Я стараюсь найти эти интересные переходы из минора в мажор, и всегда стараюсь держаться подальше от расхожих фраз".
Steve Howe

86.Поглощай.
"Избавься от чувства того, что кто-то играет в твоем стиле, лучше тебя теми же самыми нотами. Тогда ты перестанешь судить сам себя за то, что не играешь песню, так как на записи, потому что, не пытаешься её скопировать. Ты должен понять эмоции того артиста, что поет и играет песню и как эти чувства изменяют твою собственную игру".
Bonnie Raitt

87.Мастерство.
"Коммерция - это когда музыкант делает музыку. Мастерство - когда музыка делает музыканта. Музыкант строит свое мастерство по принципу постоянного движение к цели. Таким образом, ничто не потрачено впустую и все, что мы играем - не случайно. Есть десять важных правил, чтобы добиться мастерства:
1)Не отступай от принципов
2) Начни от туда, где ты сейчас;
3)Определи свою цель просто, ясно и кратко;
4) Установи, что ты можешь, и постепенно добивайся невозможного;
5) Стремление к славе;
6) Обоснованность славы;
7) Отказ от насилия;
8 ) Стойко терпеть неудачи;
9) Работать, но не зазнаваться;
10) Если нарушаешь правила, правила меняются".
Robert Fripp

88.Установи предел.
"Если хочешь оставить звук сырым, попробуй ограничить себя только двумя гитарами на дорожке. Потому что, там, где ты записал три гитары, или три любых инструмента, ты мог бы записать и 60".
Jack White

89.Придай солякам свободу.
"Я наслаждаюсь соляками, которые не только отражают мелодию, но и имеют те тонкие изменения, которые открывают маленькое окошко в песне. Эти фишки должны иметь немного спонтанности и свободы. Соло не должно быть полностью распланировано".
Brian May

90.Сдержанность.
"Не стремись сыграть все, что ты знаешь за одно выступление, потому что ты облажаешься. Просто перестань повторяться. Но это все очень клево для джема - как будто сеешь дикий овес. Но когда ты станешь старше, тебе захочется чего-то более длительного. Ты должен успокоиться и посчитать все, что достойно быть снова сыгранным. Я стал более преданным песне, и я чувствую, что джемовать не столь важно, и в значительной степени, - это просто трата времени".
Eric Clapton

91.Ошибайся.
"Играй сыро, делай ошибки и пусть эти ошибки приведут тебя на другие территории, к другим идеям. Важно использовать в своих интересах и рациональность, и безудержную иррациональность".
Henry Kaiser

92.Акустическое соло.
"Если ты электрический гитарист, и тебе нужно сыграть соло на акустике, нужно использовать некие фишки, потому что, не будет такого сустейна как у электрогитары. Например, попробуй играть перебором. Используй такие строи, чтобы использовать больше открытых струн и пусть струны запоют под твоими пальцами. Это как играть в стиле кантри, ведь игра пальцами применима и в тяжелых проигрышах".
Pete Townshend

93.Отдача
Лучшие выступления те, во время которых ты полностью погружаешься в музыку, ты двигаешься как бы интуитивно. Музыка ведет тебя, а ты просто следуешь за ней. Если в какой-то момент, ты начинаешь думать, как среагировала публика, правильно ты сыграл, или лажанулся - ты в беде. Тебя начинают грызть сомнения, и ты теряешь музыку. Внезапно музыка перестает быть органичной, живой и дышащей. И это войдет в привычку, если ты будешь загонять себя в рамки правил, которые ты накопил за годы. Размышлять нужно только в самом начале музыкальной карьеры. Потом ты должен только отдавать. И тогда игра для тебя будет удовольствием, и благословением".
Bill Nelson

94.Сматывай удочки.
"Когда ты записываешься и не можешь сыграть дубль с трех, четырех попыток - значит, что-то не так в аранжировке. Это безумие, доводить себя до исступления прослушиванием пятнадцати разных дублей одной и той же песни".
Dave Davies

95.Оттенки
"Нарисуй картину звуком. Во-первых, найди самый белый, законченный звук, который ты можешь извлечь из гитары. Теперь найди черный, который будет самым экстремальным и чрезвычайно отличающимся от белого звуком. Ну а теперь, просто сыграй ноту, которую ты назвал "белой", звуком черной ноты, и найди все полутона между ними. Собери всю палитру звуков, и ты будешь в состоянии выразить любые эмоции на гитаре".
Les Paul

96. Перегруз
"Подгони свой дисторшн под материал, который ты играешь. Если ты делаешь медленную, монотонную песню - попробуй фузовый гудящий, низкий звук. Если ты делаешь что-то быстрое и более сумасшедшее - найди острый, с яркой серединой и насыщенный гармониками звук. Для песен, которые как бы между этими двумя полюсами, отлично подойдут разные винтажные перегрузы. Они звучат просто великолепно".
Mick Murphy

97.Мелодичные задержки.
"Немного дилея может сгладить сырые частоты фуз-бокса. У меня два дилея, и я выставляю на них разное время задержки. Иногда, для определенного эффекта я включаю их оба. Во время соло я стараюсь, чтобы дилей совпадал с ритмической структурой. Обычно, я устанавливаю триольную задержку, которая все переплетает. Мне кажется, что триольная задержка звучит очень мелодично".
David Gilmour

98.Шоу
"Музыка - это театр. Музыка - это экспрессия, выражение чувств. Так что никогда не давай музыке сбиться с пути во время выступления".
Pete Townshend

99. Доверься своим рукам.
"Твой звук в твоих руках, такой, какой есть. Это то, как ты играешь, то, как держишь гитару. Это важнее, чем то, какую гитару или усилитель ты используешь".
Stevie Ray Vaughan

СТЫДИСЬ!
ОЧЕНЬ ПРОСТЫЕ ВЕЩИ, КОТОРЫЕ, ВЕРОЯТНО, ТЫ НЕ ДЕЛАЕШЬ.

Посмотри правде в глаза, солдат! Даже не вздумай хихикать над этими советами, как тупоголовый осел, окончивший высшую бизнес-школу в Гарварде, и потягивающий лимонад у стойки. Ты вынес, хоть что ни будь из того, что прочитал? Конечно, ни фига. Так что, убери эту идиотскую ухмылку со своей рожи, занимайся и приговаривай: "Сэр, есть, сэр!"
Michael Molenda

Поменяй струны.
Дас! Это самый тупой, самый простой, самый дешевый и самый очевидный способ улучшить твой звук, и все же, очень многие гитаристы не понимают, на сколько важно регулярно менять струны. Их не переубедит даже пьяный кенгуру с пулеметом Гаттлинга приставленным к их голове. Они не только теряют нюансы звука, но также загрязняют свою игру используя истертые, потерявшие энергию струны. Не вступай в этот клуб. Поэкспериментируй с разными калибрами и сплавами, найди те, которые действительно помогут тебе улучшить технику и звук.

Поменяй датчики.
Хорошие датчики могут вдохнуть жизнь в пригодную к эксплуатации, но тускло звучащую гитару, так, что она будет извергать свирепый звук. Замена старых звукоснимателей потребует только немного сноровки (или можно просто сходить к гитарному мастеру), и ты будешь вознагражден за усилия хорошим звуком. Большинство производителей звукоснимателей выкладывает на своих сайтах примеры звучания. Ты можешь послушать и выбрать, что больше подходит, чтобы разбудит твою гитару - большой выход или более мягко звучащий датчик.

Замени динамики.
Существует куча разных динамиков для гитарных кабинетов, ты можешь выбрать модели, которые преобразуют звук твоего усилителя во что-то совершенно потрясающее. Хочешь больше низов? Больше середины? Больше отдачи? Чтобы поменять спикеры твоего комбо или кабинета нужны некоторые навыки (или профессиональный техник), но это очень выгодный способ придать звучанию усилителя индивидуальность.

Купи новое оборудование.
Когда ты используешь разные усилители, гитары, примочки, процессоры и всякие там каподастры, слайды и медиаторы разной причудливой формы - то свежие идеи вырываются как пружина из тебя и твоего "творческого партнера".

Избавься от мусора.
У каждого гитариста есть "комфортные зоны" и эти привычки не дают тебе исследовать новый, уникальный звук. Заведи привычку экспериментировать с переключение датчиков (вместо того, чтобы держать переключатель в одном положении), не ставь игру медиатором выше пальцевой, экспериментируй с динамикой (как агрессивно или мягко ты можешь играть), и учи новые аккорды, обращения и позиции. И смирись, что не всегда все получается с первого раза. Нарушай правила - как делает Tom Morello. Это может открыть перед тобой новые стилистические и тональные горизонты.

Выходи в свет.
Вот один из вас - Grasshopper: "Музыкант, который играет один, похож на голодного тигра с искусственной челюстью". Этот тигр так и останется голодным, если музыкант-одиночка не развивает артистическое сопереживание и музыкальную коммуникабельность, если он или она не играет с другими людьми.

Бери уроки.
Ты можешь думать, что всему научился, хм... конечно, можно досконально выучить партию, но есть вещи, научить которым может опытный преподаватель, учебник музыки, интерактивный компьютерный курс, и/или школы на DVD. Не держи себя в темноте. Ищи знания.

Сделай это все.
Даже если свип, чикен-пикинг, слэп, октавная игра, двуручная техника и другие способы игры не подпадают под твой стилистический жанр, выучи их все равно. Изучение вдохновит тебя на новые идеи и подходы, и возможно, ты начнешь использовать все эти техники в своей игре.

Изучай фразировку.
Сегодня фразировка стала почти потерянным искусством, но если ты им владеешь, это делает тебя уникальным, придает свой, индивидуальный и узнаваемый стиль. К примеру, певцы всегда говорят о фразировке Синатры - как он играл со слогами, как придавал движение и вибрацию всему тексту. Ты можешь делать тоже самое. Слушай великих вокалистов и адаптируй их изящные ритмы, ноты и акценты к гитарному грифу. Не забудь о духовых, об исполнителях на ситаре, мусорщиках, разрушительных скАчках, плачущих детях, и шелесте ветра в листве деревьев. Фразировка повсюду. (Майлс Дэвис, как говорят, взял некоторые свои лики из шумов и ритмичной пульсации проходящих поездов, а Bee Gees написали рифф во вступлении к "Jive Talkin'" из звука их машины (джа-джа-джа-джокин) когда переезжали по балкам деревянного моста). И еще один совет: Не забудь о космосе. Иногда лучшая вещь, которую ты можешь сыграть - это ничего.

Обожестви свою гитару.
Легендарный продюсер Bob Ezrin однажды открыл мне секрет - по настоящему великая гитарная запись начинается с идеально настроенного и красиво интонирующего инструмента. Я с этим полностью согласен, потому, что работа Эзрина с Kiss, Alice Cooper, Pink Floyd, и многими другими, возвела гитарный звук на небывалую высоту. Заботься о своем оборудовании, электронике, грифе, ладах и поддерживай их в превосходной форме. Это не только улучшит твой звук, но и твою игру в целом.

Дарин Фокс, GuitarPlayer, май 2006
перевод - Максим Гурбанский (az2), 2007

_________________
§ Если вы видите эту надпись, значит, наша реклама работает!


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 28 сен (Вс) 2008, 13:51 
Медвежуть
Аватара пользователя

Живет с 11 фев (Вс) 2007, 21:41
NA, насчёт настройки кстати....как басист скажу :)
бывают случаи когда приходится настраивать на 12 ладу флажолетами :) ибо тюнер просто не понимает низких звуков...с ля начиная как правило ...а на 5 -7 ладу флажолетами да тоже можно .... но в полной тишине :roll:
а ваще да так я сам счас настраиваю...

_________________
§ Жизнь это суп, а любовь это ложка(с)Андрей Макаревич


Вернуться к началу
 Профиль  
 
Показать сообщения за:  Поле сортировки  
Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 13 ] 


Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 2


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете добавлять вложения

Найти:
Перейти:  
cron
Powered by phpBB® Forum Software © phpBB Group
Русская поддержка phpBB